En el período de 1927 a 1931 realiza gran cantidad de dibujos en tinta china –según las noticias serían miles–, de un virtuosismo sorprendente, que representan rostros fantasmagóricos de aire alucinatorio, casi de pesadilla, ajenos a toda inspiración naturalista; se diría que forman una colección de estudios de caracteres en la tradición de los que gustaban de ejecutar artistas como Leonardo da Vinci o los manieristas flamencos, uno y otros con su gusto por lo caricaturesco. Los de Flouquet poseen una naturaleza expresionista desde luego en el límite de la caricatura. El artista, que anticipa en sus obras los rostros cuyos defectos rechazarían frontalmente los nazis por lo que ellos consideraban impurezas raciales, realiza su serie de retratos en paralelo a los que hicieron en Alemania, en los años veinte del pasado siglo, creadores como Otto Dix, George Grosz y Max Beckmann. Flouquet se inserta en la historia del retrato imaginario en serie, de trazo espontáneo, que en el siglo XVIII Jean-Honoré Fragonard había puesto en marcha en Francia. Pablo Picasso, ya en la segunda mitad del siglo XX, también practicó este género de retrato.

Esos años pinta poco al óleo y el dibujo a la tinta es para él un modo de expresión natural y casi cotidiano, en parte por sus nuevas tareas periodísticas de regreso en París, que implican retratar a buen número de artistas, escritores y músicos. En paralelo, sigue cultivando de manera creciente el retrato imaginario, entre la densidad expresionista y el estudio psicológico, con una galería de muecas, deformidades, vicios y miserias de la que podemos ver aquí una ilustrativa muestra. Con el ascenso del partido Nacionalista Obrero Alemán, cuya ideología se sustentaba en el nazismo, Flouquet fue tachado, junto a un sinfín de creadores de la vanguardia más radical, de artista degenerado, lo que provocó que el pintor abandonara para siempre el arte y se dedicara a la escritura y a la edición de libros.